一路敢当出头鸟的片子人,最后都成功了吗?

时间 :2021-07-14 作者 : 来源: 浏览 : 分类 :新闻资讯
从曾经的好莱坞大片,到如今在国产电影中使用的各种影像技术,几乎都离不开电影从业者们的思考与创新。  正是这些电影人中的先驱者,不断尝试,成为了业界的“出头鸟”,最终才让我们的影像世界充满了无限的可能性。  01斯坦尼康:革

  从曾的好莱坞年夜片,到现在在国产片子中利用的各类影象手艺,几近都离不开片子从业者们的思虑与立异。

  恰是这些片子人中的前驱者,不竭测验考试,成了业界的“出头鸟”,终究才让我们的影象世界布满了无穷的可能性。

  01

斯坦尼康:改革视野的滑翔者

  很多片子导演酷爱挑战的一镜到底,都离不开斯坦尼康的介入。

  在片子巨匠库布里克的经典作品《闪灵》中,小丹尼骑着三轮自行车在酒店走廊里穿梭,超低角度的跟拍,使得不雅众跟从着丹尼的视角,感触感染酒店中幽闭又怪僻的气力。

  这些使人过目成诵的经典镜头,出自一种名叫斯坦尼康的开麦拉不变器——一种可以“穿”在摄影师身上,且具有自力吊挂系统的活动长镜头装备。它的发现者名叫盖瑞特·布朗,也曾介入到了这部影片的拍摄中。在拍摄丹尼骑车时,他把斯坦尼康绑在一台轮椅上,缔造出了一个布满诡异氛围的影象空间。

  片子《闪灵》片场

  将一镜到底贯彻地最为成功的片子《鸟人》中,就埋没着斯坦尼康的身影:纽约百老汇舞台后的后台通道,长镜头中虚实变换的空间感受,让不雅众跟从过气演员里根·汤姆森的工作进程,体验了一把布满发急、失望和孤傲的心路过程。

  片子《鸟人》片场

  斯坦尼康的降生,为片子摄影开辟了新的可能性,不变又轻巧的镜头掌控力,带来一种近似飞翔、滑翔的流利跟尾结果。不单单改变了片子建造,也改变了为片子不雅众打开了不雅影体验新年夜门,人们可以借由它加倍切近脚色的视角,发生身临其境的浸进式感触感染。

  02

绿幕手艺:让异景酿成可能

  日本片子巨匠黑泽明曾说,银幕就像是一个世界广场。让那些异景在不雅众面前酿成实际,是片子最吸惹人的处所。

  《银河护卫队》的敌手戏

  绿幕手艺的演化有着相当长的汗青,但仍然离不开它的第一个测验考试者:法国片子导演乔治·梅里爱经由过程遮罩和屡次暴光手艺(在一幅胶片上拍摄多个影象),用一块涂有玄色颜料的玻璃板作为遮罩,遮罩上的轮廓剪影会遮盖住底片上已感光的远景,使得一部门胶片不会感光。在片子《无头人》中,他就揭示了这类惊人的魔法。

  《无头人》

  这被称为绿幕手艺的雏形,后来又履历了“邓宁蓝幕手艺”和“黄幕手艺”,跟着数字拍摄占有主流,对绿色加倍敏感的感光器材的应用,让绿幕手艺周全突起。

  可以说没有绿幕,就没法想象当下的片子手艺还逗留在哪里。

  03

3D手艺:沉醉感初体验

  对良多人来讲,在片子院和家中不雅影最年夜的区分,除震动的音效和庞大的屏幕以外,良多人还会在乎另外一项“影院黑科技”,那就是在影院戴上3D眼镜的时刻。

  片子《阿凡达》之所以成为国人3D片子的发蒙,恰是十年前,很多影迷第一次体验了3D眼镜带来的不雅影体验,以致于走进影院二刷三刷,3D也自此成为良多片子影象建造的必选项。

  卡梅隆还操纵3D手艺,实现了昔时没完成的欲望——将《泰坦尼克号》转制成3D版。

  对这部影片情有独钟的卡梅隆,履历了艰难又耗时的转制进程:把本来的35毫米负片转成原始的4K数字版母带,清算2D素材的噪点,300名电脑艺术家破费75万个小时处置29.5万帧画面……

  而这部经典片子的号令力,一点都不减色新片子,上映以后在全球揽下9亿美元票房。很多昔时在影碟机和录相厅里看这部电影的不雅众走进了影院,3D的加持,更是让影片焕发全新的不雅感和朝气。

  卡梅隆曾暗示,粗制滥造的“3D”会对这类前言造成危险。但3D俨然成了一代片子手艺潮水的开路前锋,跟着导演们不竭开探3D手艺,3D不单单只是手艺手段,而是片子焦点的一部门,搭乘其他的手艺,真实地转达出属于片子的浪漫。

  04

中国片子里的“出头鸟”一样出色

  实在,中国片子也时刻不断地挑战事业高度,它的成长史就是一部“出头鸟”的汗青,始终孕育着“出头鸟”的精力。

  上世纪30年月,在国对头恨危机时刻,梅兰芳自告奋勇为激起国人爱国热忱而组织编写《存亡恨》,中国的第一部彩色片子掉队世界20年,影片尺度缺掉、色彩禁绝、经验不足,但它仿照照旧打开了中国彩色片子的年夜门。

  梅兰芳在《存亡恨》中的扮相

  1960年,中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,也是那时片子“出头鸟”们的尽世之作。在接到高层唆使后,上海美术片子制片厂的片子人们起头了水墨动画尝试。3个月后,《水墨动画尝试》完成,描画分歧动物的多个几十秒片断构成了一个短片。后来又插手六七个环节,丰硕剧情,并插手彩色的金鱼形象。在中国这块传统水墨艺术的厚重地盘上,数十年中国传统艺术精力的堆集、沉淀,在传统美学概念的激起下,迸发出来的创作豪情,凝集成了这部跨时期的动画片子。

  水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

  到上世纪90年月的喷鼻港,成龙打开了华人片子工夫片子市场的年夜门,让全球为之赞叹,同时也是从那时起头,世界片子起头有了华人片子的邦畿。

  一样,积极测验考试新事物和手艺的片子人,还有导演李安。2016年,李安拍摄了全球首部120帧、4K、3D帧规格的片子《比利·林恩的中场战事》。演员眼中的血丝,每寸脸部肌肉的发抖,不雅众都能灵敏地捕获……“120帧”手艺除极致地放年夜了影片的浸进感,也让影片里的人道加倍清楚地揭示在不雅众面前。

  不论是不雅影的沉醉感,仍是面向将来的互动体验,一代代的片子幕后立异者们,以身体力行和孳孳寻求,不竭打破成规,改革片子的样式。从胶片时期再到数码时期,就是这些“出头鸟”为片子创作带来了超乎想象的可能性。

  他们果断方针向前飞,致力成为不雅众承认的片子人,不管在台前仍是幕后,不管是正剧仍是笑剧都勇于打破镜头法则。

  如演员陈坤出道二十一年,他在年夜银幕和小荧屏上塑造了无数的脚色,让人又爱又恨的金燕西,俊美邪魅的雨化田,胡子里写满故事的胡八一,还有让人认不出的疯太医王溥,一个个形象光鲜的脚色都成了陈坤的多面相,而所有的演绎履历,最后也塑造了陈坤本身。

  片子人里的“出头鸟”精力到处可见。演员谢霆锋在2013年,典质房产创建了Po朝霆,开启了华人片子后期的年夜旗,也开启了中国片子人不竭寻求更高手艺尺度,追平世界片子手艺建造的速度。

  作为跨界“出头鸟”,在谢霆锋眼中,每天都有一个敢为时刻,面临质疑,他选择了沉淀和堆集,才获得了此刻的光辉成绩。 作为马爹利品牌的代言人,谢霆锋在分歧范畴游刃有余,备受注视。在第二十四届上海国际片子节上,或许你也能看到这些始终寻求片子胡想,始终在片子建造前沿奋斗的“出头鸟”们。

  在上海国际片子节幕后,马爹利化身出头鸟星探,直击年夜咖云集的台前幕后,零间隔寻觅那些#敢当出头鸟# 的明星,率领粉丝与浩繁明星年夜咖进行互动。(文章转载自:ELLEMEN睿士公家号)

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